5 razones por las que no serás un animador

Esta es una contribución de un invitado de Rusty Gray.


Es 2015 y no serás un animador

Otro año está llegando a su fin.

Te has pasado la vida fascinado por las películas (Parque Jurásico, Toy Story, El Rey León). Te has cautivado a ti mismo durante horas dibujando en papel o diseñando en el ordenador. Probablemente incluso has asustado a tus citas con tu excesiva colección de juguetes.

No podrías estar más preparado para ser un animador - para trabajar en Pixar, Blizzard o ILM.

Pero no lo harás.

¿Por qué?

Nadie te obligó a mirar con frialdad la verdad.

Tal vez incluso sepas lo que te está reteniendo, pero eliges fingir que no es gran cosa.

Este post es para darte una rápida patada en la cara, porque ¿quién más lo hará?

Si quieres seguir fingiendo que todo está bien, que tus sueños sucederán mágicamente, que no necesitas cambiar nada, ahora es tu oportunidad.

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Allí. Ahora los verdaderos artistas pueden empezar.

El primer paso para arreglar un problema es darse cuenta de que hay uno. A continuación veremos todo lo que puede impedir que te conviertas en un animador.

Una vez que te des cuenta del problema tendrás algo a lo que apuntar. Entonces puedes proceder a darle una paliza.

Presta atención a los comentarios negativos y solicítalos, especialmente a los amigos. Casi nadie hace eso, y es increíblemente útil. – Elon Musk

#1 Te has negado a mejorar en lo que eres más malo

Estas cuestiones son las más obvias. Acechando en la parte de atrás de tu cabeza están todos los pequeños trozos que sabes que no puedes animar para salvar tu vida.

Las cosas que te hacen actuar como Don Music:

Tal vez lo sea:

  • Cuadrúpedos
  • Un Spot en la sincronización de labios
  • Animación de la cara carnosa
  • Peso
  • Paredes
  • Superposición perfecta
  • Líneas de los ojos
  • Tempo fuerte / Golpes
  • Los cardúmenes / limitaciones
  • Animación accidental del contador

No importa en qué seas más malo, escríbelo. Todos los puntos conflictivos. Toma nota de lo que necesitas trabajar y haz animaciones cortas sólo en eso. Un punto de dolor a la vez. No intentes aprender sobre el peso, la superposición y los cuadrúpedos al mismo tiempo. Lleva mucho más tiempo.

En Animation Mentor recuerdo haberme sentido abrumado por la columna vertebral - porque no estaba seguro de cómo se suponía que se iba a mover. ¿Cómo puedo superponer cada eje correctamente? ¿Cómo responde por articulación cuando el personaje se mueve? ¿Qué está guiando lo que está siguiendo? Se sentía más fácil sólo evitarlo.

Así que siempre trataba de saltarme la columna vertebral en el bloqueo. Mis poses clave estarían ahí, pero no añadiría suficientes desgloses. Siempre terminaba atascado más tarde tratando de arreglar todos estos golpes en la pared o evitar que la cabeza de los personajes se tambaleara.

Pasé incontables días tratando de arreglar lo que traté de evitar antes.

Persistí así durante meses. Apretando los dientes a lo que sabía que iba a pasar.

Luego, cuando Spine Paranoia me destrozó el cerebro, tuve suficiente. Así que me senté, abrí una escena, escondí los brazos y piernas del personaje, y pasé unos días practicando sólo la columna y las caderas. Mi comprensión ¡MEJORÓ DE FORMA INCREÍBLE!

Ahora, no descubrí todo lo que había que saber pero mejoré 5 veces al enfocar. ¿Cómo puedes hacer lo mismo?

  • Estudia los impresionantes segmentos de animación corta
  • Escucha conferencias profesionales (pro significa mejor que tú)
  • Experimentar con todo tipo de enfoques para obtener el mismo resultado
  • Pregunta cómo lo hacen los demás

Por orgullo, solía evitar preguntarle a los amigos, pretendiendo que lo tenía bajo control. No seas arrogante como yo lo fui. Hazte el tonto y serás sabio.

En resumen, no evites tus defectos, elige un momento para enfrentarlos y no vuelvas a tener esa debilidad nunca más.

#2 Has ignorado la importancia de tu red

"Tu red es tu Riqueza Neta" - Tim Ferriss

Tu red es más importante que tu Demo Reel.

Sí, lo has leído bien.

Durante mucho tiempo pensé que la clave para una carrera increíble era ser un artista fenomenal. Algo que pudiera hacer en solitario, en esa tranquila y cómoda introversión que probablemente prefieras también.

Aunque, la mayoría de las veces la gente es contratada por quien conoce. Sin decir nombres, he visto a animadores muy dotados pasar por alto a aquellos que tenían un ingreso . Antes de que te enfurezcas con la blasfemia, debes saber que esto no siempre es cierto, pero tiene mucho sentido.

Piénsalo desde esta perspectiva: Para trabajar por cuenta propia contigo en un proyecto, ¿prefieres contratar a tu compañero de clase o a un completo desconocido?

Eso pensaba.

Si crees que tu demo reel es lo suficientemente fuerte pero no puedes entrar donde quieres, probablemente sea porque necesitas ayuda desde dentro. Alguien que cante tus alabanzas más allá de los detalles de tu currículum. En realidad, en cualquier momento de tu carrera nunca es una mala idea empezar a hacer amigos.

Antes de que lo hagas, aquí tienes algunos consejos.

Hay dos peligros en las redes:

  1. conocer personas para "hacer contactos" (besando traseros / falso)
  2. Enfocando todo tu tiempo SOLO animando tus tomas (yendo solo)

Si quieres tener una red de amigos que valga la pena, no hagas ninguna de esas cosas.

El primero es más efectivo que el segundo porque no se detienen a hablar con nadie y todos. Eventualmente, sin embargo, todo regresa para morderte, ya que la gente se da cuenta de la pretensión.

Y si te sientas solo trabajando largas horas en la oscuridad esperando convertirte en Miguel Ángel - te paralizarás como un pintor que sostiene el pincel sólo con su pie izquierdo. Incluso Miguel Ángel comenzó como aprendiz y usó sus manos.

Sin gastar 5 páginas detallando esto - la clave para la creación de redes no lo es. Ser un amigo. Sé útil. Da, da, da sin esperar nada a cambio. Especialmente a los profesionales. Deja críticas útiles, dispara referencias, levanta el ánimo de los demás, canta alabanzas a los demás. Haz eso y tendrás a todos tirando de ti.

La mejor parte es que te divertirás mucho más con algunos amigos alrededor.

#3 Has dejado que la postergación y el perfeccionismo te paralicen

El perfeccionismo es a menudo visto por muchas personas como una gran cosa. Tal vez incluso tú te sientes de la misma manera. ¿Cómo puede ser malo que tengas metas altas, estándares altos, expectativas elevadas?

Bueno.., Postergación y el perfeccionismo son a menudo el mismo juego mental. Y es un asesino.

¿Qué es lo que quiero decir?

Como estudiante (el arrogante orgulloso mencionado arriba) cada animación tenía que ser sobresaliente! ¡Mi primer ciclo de caminata me iba a llevar a Pixar! Así que cada tecla, cada pose que hiciera iba a ser perfecta la primera vez que la atravesara, sin errores. Y el ciclo de caminata no sería vainilla, sería algo completamente único como un viejo borracho con un bastón que se cae y se levanta para seguir caminando todo en un bucle de 540 cuadros.

¿Cómo crees que resultó eso?

¡FANTÁSTICO!

En realidad fue tan bueno que ni siquiera lo intenté.

Puse el listón tan alto que la sola idea de empezar fue dolorosamente paralizante.

Usted debe haber pasado por la misma experiencia. Tal vez lo enfrentas cada vez que intentas hacer una tarea para la escuela. O te imaginas tantas dificultades incluso para empezar a aprender el arte de la animación que ni siquiera has tomado una sola clase.

¿Puedes empezar a ver cómo el perfeccionismo y la postergación pueden ir de la mano?

La gran noticia es que la solución para ambos es similar y simple.

En este momento probablemente tengas este tipo de pensamientos:

  • ¿Y si la mecánica de mi cuerpo no es perfecta?
  • ¿Qué pensarán todos de mí?
  • ¿Qué pasa si esta toma no hace volar a todos y me da el trabajo de mis sueños?
  • ¿Qué pasa si desperdicio 2 años y todo mi dinero aprendiendo sólo para fracasar?
  • No puedo motivarme con mi toma...

Pensar de esta manera te lleva a un círculo de depresión perezosa.

Simplemente decide de aquí en adelante "Fallar y avanzar".

Sumergirse en la expectativa de cometer errores, emocionado por hacerlo y deseoso de aprender de ellos. Después de todo, cuanto más rápido lo hagas, más pronto serás un animador muy bueno.

Eso significa ser desordenado. Arroja un globo de pintura en la pared. Haz toneladas de garabatos descuidados.

Después de que el desastre se haya acumulado por todas partes, puedes buscar el tesoro debajo mientras tiras la basura.

El gran arte viene de recordar cómo era explorar cuando se tenía 5 años y luego tomar decisiones como adulto.

No se aprende a caminar siguiendo las reglas. Se aprende haciendo y cayendo. – Richard Branson

Una vez que empiezas a dejar que los errores ocurran, nunca verás el perfeccionismo o la cabeza fea de la postergación de nuevo.

Simple. No es fácil, pero vale la pena.



#4 Tu carrete de demostración es aburrido

Tus tomas son aburridas. ¡Sí, las tuyas!

Ese diálogo parece como dos espeluznantes títeres zombies que cuentan un chiste malo en chino...

Mira, también tienes a un tipo empujando una caja mientras tiene lo que parece una incautación , ¡qué emocionante!

Es un asco, pero alguien tenía que decirlo.

Todavía hay demasiados carretes de demostración llenos de este tipo de tomas. Y tal vez tus tomas no sean tan malas, pero si no estás consiguiendo entrevistas, es hora de hacer una revisión de la realidad.

¿Tu carrete se siente así?

Tu arte tiene que dejar una impresión o pasarás años con las manos vacías.

Tu carrete no tiene que ser tan fuerte como este carrete, siempre y cuando seas consciente de ello y decidas hacer algo al respecto.

Todo lo que realmente se necesita es una - sólo una - animación increíble para abrir todo tipo de puertas cerradas para su carrera. Y una vez que esa toma existe, puede pagar sus cuotas durante décadas.

Por ejemplo:

Estoy seguro de que los artistas de arriba estarán de acuerdo en que sus carretes mejoraron mucho después de que se añadieron. Debes hacer lo mismo para ser contratado.

Crear una obra maestra. Lo mejor que puedes hacer en este momento y comenzar tu carrete con él. Emparéjalo sólo con tu 2º y 3º mejores tomas. Elimina el resto.

¡Sí! Tienes que ponerte brutal. Borrar, quemar, desintegrar las viejas tomas de tu carrete. Buscamos entretenimiento. Las tomas malas sólo matarán el humor. Con este enfoque de calidad sobre cantidad harás creer al público que siempre has sido así de bueno. Ser contratado de repente se vuelve más fácil entonces.

#5 Aprendiste de la escuela equivocada

Graduado pero sin trabajo. Los préstamos estudiantiles siguen acumulándose. ¿Años de aprendizaje para qué? Quizás eres como yo y te sientes así ahora mismo.

La escuela es un obstáculo que puede quebrar tu espíritu animado si lo permites.

Definitivamente no son creados iguales y muchos están haciendo difícil el éxito.

A estas alturas probablemente has descubierto la verdad detrás de 2 de los mitos más populares sobre la universidad:

  1. Ir a la universidad te garantiza un trabajo - No lo hace
  2. Los títulos, especialmente los de escuelas prestigiosas (caras) son lo que marcan la diferencia. - No lo hacen.

Caíste en la trampa.

Está bien.

Todos hemos sido entrenados para esto desde que somos pequeños. La buena noticia es que no tiene por qué ser un desperdicio. Tómalo de alguien que ha estado allí y ha encontrado una salida.

Lo más probable es que seas como yo al final de mi primera escuela... tú:

  • Te diste cuenta de que eras mediocre en todas las cosas CG
  • Crees que tu demo reel es malo en comparación con otros carretes de estudiantes
  • No tenías conexiones reales con la industria

No hace falta decirlo, pero esto es exactamente lo contrario de lo que se necesita para ser contratado como animador.

La forma más rápida de resolver estos contratiempos es (puede que no te guste la respuesta) ir a una escuela diferente.

Antes de tirar algo por la ventana, escucha cómo lo diferente puede cambiar todo. No te excuses.

Ya has aprendido por las malas lo que necesitas, así que esta vez elegirás la mejor opción para ti. También te has familiarizado con todo lo que es "3D", así que aprenderás mucho más rápido. Y quizás lo mejor de todo, el costo será menor para algunas de las mejores escuelas.

¿Y si ir a otra escuela significa que el 100% de tu tiempo lo dedicas a la animación? ¿Y si significaba estar rodeado de instructores que trabajan en Disney/Pixar/ILM mostrándote cómo lo hacen? ¿Y si lo que realmente importaba era tu demo reel, no una tesis o un currículum? ¿No querrías intentarlo todo de nuevo? ¿No querrías averiguar de qué eres realmente capaz cuando se te da la mejor oportunidad? Así es como funcionan las escuelas que recomiendo.

Escuelas en línea:

Hay una excepción de ladrillos y mortero que recomiendo. Para aquellos que viven en San Francisco o que pueden permitirse mudarse allí, asistan a la Animation Collaborative. Te enseñan las manos de los artistas actuales de Pixar, así como otros. También está directamente enfrente de Pixar.

Todas estas opciones son enseñadas por los profesionales en un ambiente de clase pequeña con un 100% de enfoque en sólo la animación. Esta es la forma más eficiente de elevar tus habilidades a un nivel de contratación. La más cara de estas opciones es de menos de 20k y como en la universidad no es algo que se paga en su totalidad. Una clase o trimestre es de 1k a 2k, y en la mayoría de los casos no tienes que tomar una clase después de la siguiente.

Si pudieras empezar de nuevo, el costo combinado de todos estos programas sería igual o menor que el de tu universidad tradicional.

Realmente cualquier curso en línea será mucho más barato, más fácil de programar, y proporcionará un enfoque incomparable en la animación en comparación con las universidades típicas. De hecho, Bloop Curso de Animación de CC Animate y Blender Course  son grandes ejemplos. Sólo haz tu investigación con cualquier programa para asegurarte de que obtienes lo que buscas.

Ahora me referiré a algunas de las excusas que pueden tener.

  • ¡Pero no puedo pagarlo!
  • ¡Pero no tengo tiempo!
  • ¡¿Pero qué pasa si todavía no me contratan?!

No hay garantías de que te conviertas en un animador. Eso depende de ti. Lo que tienes que preguntarte es... ¿es la animación mi trabajo soñado? Si realmente vale la pena - te harás el tiempo y encontrarás la manera de cubrir el costo. Después de todo, encontraste una manera de pagar por otros estudios, ¿no es así?

Y digamos que no te contratan después de otro intento. ¿Simplemente te rindes a tus sueños? ¿Serías más feliz pasando el resto de tu vida en un trabajo normal? ¿Te preguntarás siempre qué pasaría si...?

Créeme, los simples trabajos de 9 a 5 siempre estarán esperando. Tal vez tome un poco más de tiempo para que todo haga clic para ti, pero lo hará. Algunos amigos míos fueron a varias escuelas en línea porque no estaban listos después de la primera vez. Ahora están en lugares como Disney y Dreamworks.

¿Dónde terminará tu historia?

Tus ojos se han abierto - Ahora actúa.

Es 2015 y no serás un animador.

Cerrarás este artículo y harás lo que siempre has hecho.

O tal vez ahora empieces a atacar lo que más te detiene.

Lo es:

  • No enfrentarse a tus puntos débiles en la animación
  • Ignorar la importancia del trabajo en red
  • Postergación/Perfeccionismo
  • Un aburrido carrete de demostración
  • La Escuela Equivocada

Podrías tener varias áreas para mejorar, pero por ahora concéntrate en una sola. En este punto tus ojos deben estar abiertos y tienes algunas pautas sobre cómo tratar el problema.

Mi consejo de despedida viene del hombre que hizo la animación de la manera que es hoy:

La manera de empezar es dejar de hablar y empezar a hacer - Walt Disney